応用音響学の分野における研究開発に従事するエンジニアとして、音響とその成分(音色、原動力、強度、 ミクロ・マクロ動力学)について詳細に分析。また、空間の音波伝達の変換器である人間の耳と、音の “主観的知覚” の研究を平行して深める。

同時に、音楽特にクラッシックギターに対する情熱から、木材の特性とクラッシックギター製作におけるその役割に関心を持ち、スペインの偉大な創始者、アントニオ・デ・トーレスをはじめとする歴史的ギター製作技術者の概念と製作法を分析しながら学ぶ。また、トーレスに関しては今日国際的最高レベルのエキスパートの一人と見なされている。
音響エンジニアとしてのノウハウをクラシックギターの伝統的製作技術の世界につぎ込み、新しい概念に基くクラシックギターを生み出す。そこには由緒ある伝統を伴う継続性だけでなく、音響へのたゆまない情熱により実現された重要なインノヴェーションの存在もが反映する。そのインノヴェーションとは先ず、偉大なる科学者ニコラ・テスラに敬意を表し命名された“テスラ処理法” 、ギター製作に使用される木材を特種な方法で分極 させる事により、それらが“分子配向”されることを可能にする技術。 次に、表面板響棒の設計においてギター 製作史上初、2本のマスターチェーン(サウンドホールの上下水平に位置する“主響棒”)を使用しないという全く 新たな設計プラン。更に、空間における音波の伝達方法の分析と、その反響と余波の相対現象に関する研究 に基づいて、内部で生じる波形をより有効に伝達させる事により、下は65Hz(チェロの下端)から、上は3,000Hz以上(ヴァイオリンの上端)までの周波数応答を得るという、クラッシックギターの“共鳴胴”における新たなコンセプトを実現させる。

また、ストラディヴァリをはじめ、アマーティ、グアルネーリ等偉大な巨匠達によるクレモーナ地方ヴァイオリン製作技術に使われた樹脂を長期に渡って研究した結果、天然樹脂のみで調整する塗料の処方を完成させる。
木材料の一つ一つを奥深く分析し、それらの音響的可能性を解釈しながらより有効な方法で作品を 設計 する事をギター製作の基準とする。

使用材料の面では木材こそが唯一の主人公であり、同一設計の結果でありながらそれぞれのギターに確固たる独自性が生まれ、何より音そのものが、その質・量共の判断基準を踏まえて、創作の目的となっている。 そんな各々のギター固有の音響特質を重んじるセッリット作品は、レプリカや順次性概念から隔たつ。

セッリットはまた、ギター界の重要な著名人から敬意を表されている。